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martes, 30 de agosto de 2016

Dedican una calle en Puerto Rico al músico Ismael Miranda




Dedican una calle en Puerto Rico al músico Ismael Miranda


El alcalde de Aguada, Jessie Cortés, mostró hoy su alegría porque el gobernador de Puerto Rico, Alejandro García Padilla, atendió la petición de dedicarle una calle de su municipio al músico Ismael Miranda, nacido en esa localidad del noroeste de la isla caribeña.


San Juan, 21 ago (EFE).- 

El alcalde de Aguada, Jessie Cortés, mostró hoy su alegría porque el gobernador de Puerto Rico, Alejandro García Padilla, atendió la petición de dedicarle una calle de su municipio al músico Ismael Miranda, nacido en esa localidad del noroeste de la isla caribeña.

"Nos sentimos sumamente complacidos de que la Asamblea Legislativa y nuestro gobernador hayan atendido nuestra solicitud para que 'El Niño Bonito' de nuestra salsa puertorriqueña, hijo de nuestra localidad y que ha llevado su música al mundo entero, sea honrado en vida como bien se lo merece", destacó Cortés.

Miranda, conocido como el Jibaro de Moropó, fue uno de los primeros artistas de la salsa que cantó lo que hoy se conoce como "Salsa Vieja o Salsa Gorda".

A los 11 años de edad había formado varias bandas musicales demostrando un gran interés por la música, lo que le llevó a tocar en grupos como el Sexteto Pipo y su Combo, o Andy Harlow y su Sexteto.

En 1967 hizo su debut discográfico al grabar "Let's Ball", con Joey Pastrana.
Larry Harlow, hermano de Andy Harlow, reclutó a Miranda para cantar en su orquesta, con la que llegó a grabar varios discos, comenzando con el álbum "El Exigente".

Un año después, en 1968, Harlow grabó "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda", disco con el que logró un gran éxito, al que siguieron una serie de exitosas grabaciones, entre las que se incluyen "Electric Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran Paso" y "Oportunidad".

Miranda se unió años después a la agrupación Fania All Stars cuando apenas tenía 19 años, el más joven de todos los integrantes de dicha orquesta, lo que le ganó el apodo de "El Niño Bonito de la Salsa".

La etapa temprana de la salsa gozaba su mejor momento y el debut de Miranda con su propia agrupación, Orquesta Revelación, llegó en el 1973 con el lanzamiento del álbum "Así se compone un son". Además de tener otras canciones notables, la canción del mismo título fue un éxito rotundo en América Latina, Estados Unidos y Europa.

El próximo año vio la luz el álbum "En fa menor", que incluyó la canción del mismo título, entre otros éxitos.

Ismael Miranda continuó logrando éxitos con canciones tales como "Borinquén tiene Montuno", "La cama vacía", "La copa rota", "Como mi pueblo" y "Las cuarentas".


EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A.  

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miércoles, 4 de febrero de 2015

Biografïa Orquesta Impacto Crea

Biografía Orquesta Impacto Crea 






La Orquesta Impacto CREA debe su nombre a los Hogares CREA, centros de rehabilitación donde reeducan a jóvenes delincuentes y drogadictos, allí les muestran que otra vida es posible. La Orquesta se creó para transmitir al Mundo el mensaje de que “querer es poder”. En 1970, el creador y presidente de los Hogares CREA, Juan José García Ríos, escribió lo siguiente acerca de los objetivos y formación de la Orquesta: “A principio del año 1970 surge una idea en todos los Hogares CREA, de Puerto Rico de tener una agrupación musical que amenizara y alegrara todas las actividades del movimiento CREA. Fue entonces que tres jóvenes que se encontraban en tratamiento y que eran músicos profesionales, dijeron presente para empezar a dar los primeros pasos y formalizar un pequeño conjunto musical. Empezaron estos compañeros a concientizar a diferentes sectores de la comunidad sobre esta necesidad y se dieron a la tarea de conseguir algunos instrumentos musicales.

En el año 1971 este grupo de jóvenes contaban con algunos instrumentos donados por varias instituciones y otros regalados por agrupaciones y amigos que colaboraron con el programa. Al ya tener estos instrumentos, empezaron los ensayos.

Fue de gran alegría para toda la familia CREA que en el mes de julio de 1971 nuestra agrupación tocaba y amenizaba una primera actividad; la tarea no fue fácil, tuvieron estos compañeros que vencer grandes obstáculos pero con fe y con esperanza vencieron los mismos.

Conscientes del serio problema de adicción en la juventud, continúa el señor García Ríos, decidieron componer números musicales que tuvieran un mensaje de orientación a los jóvenes, a los adultos y a todo el mundo que lo pudiera escuchar; fueron ingresando a tratamiento nuevos jóvenes adictos que eran músicos, y en la medida que se iban rehabilitando con el programa, ingresaban como nuevos miembros de la orquesta.

Son muchos los números musicales compuestos por este grupo de jóvenes, quienes en alguna ocasión vivieron en carne propia el dolor que causa la adicción a las drogas, ellos son un ejemplo para el pueblo de Puerto Rico y para el mundo entero.”

Los músicos de las primeras grabaciones fueron:

Carmelo Rivera, director y trompetista.
Frankie Hernández, vocalista.
Andrés Dorios, piano.
Miguel Matos, bajo.
Alfredo Ríos, saxofón tenor.
Francisco Alvarado, bongocero y compositor.
Octavio Colón, conguero.
José A. Cruz, timbalero.
Durante su historia, diferentes músicos asumieron la labor de Director Musical; primero fue el trompetista Carmelo Rivera, le siguió en esta cargo el bajista Harry Maldonado, después asumió las labores de dirección el trompetista Juán Rivera Ortíz y posteriormente fue el bongoncero y compositor Víctor Colón.

Aparte de estos músicos, otros grandes músicos de la historia de la salsa quisieron colaborar con esta orquesta, entre todos cabe destacar a los siguientes:

Reinaldo Jorge en el trombón.

Bobby Valentín como productor.

Larry Harlow como director de grabación.
Ray Cohen en el piano.
Marcelo Rosario en la trompeta.
Polito Huertas en el bajo.
El maestro Ray Santos en los arreglos.
Tito Allen, Yayo El Indio, Chivirico Dávila, Ángelo Pacheco (Vocalista de la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina), Carlos “Cano” Estremera y Elliot Romero en los coros.
Y con respecto a voces, estos fueron algunos de los cantantes que pasaron por la orquesta:

Nelson de Jesús, Salvador “El Jumbo” Tirado (quien se destacara en otras agrupaciones de gran calado como la Orquesta Revolución 70 y la poderosa banda de Joey Pastrana, grabando con ésta la conocida versión de “Malambo”), Eladio Jiménez, Rafael “Rafú” Warner, Ismael Marcano, Dino Guy Casiano, entre otras.

Pero sin duda, la voz que más caracterizaba el espíritu de la Orquesta fue la de, el ya desaparecido, Frankie Hernández. Frankie ingresó en los Hogares CREA, para comenzar su tratamiento de desintoxicación, cuando cantaba para la orquesta de Bobby Valentín, con la cual daría temas tales como: Huracán de Pasión, Total Para Nada, Pan de Negro, El Mensajero, etc…; al ingresar Frankie en los Hogares, su puesto en la orquesta de Bobby fue ocupado por Marvin Santiago, aunque Frankie continuó apoyando la Orquesta de Bobby Valentín.


*****************




Historia de los Hogares Crea:

Para entender la trascendencia de esta orquesta debemos entender su historia, sus inicios.





Los Hogares CREA reeducan a niños que en un momento de sus vidas terminaron entre rejas.

Sin una mano amiga, sin un adecuado apoyo y sin disciplina no pueden enfrentar el pasado ya que es muy doloroso, ni el futuro porque aún es muy confuso. Tampoco quieren hablar del delito que cometieron porque todavía se sienten avergonzados.

En fin, son niños que en un momento de sus vidas pudieron haber empuñado una pistola o haber llevado una bolsita de cocaína a su escuela.

Otros pudieron haber irrumpido de noche en un comedor escolar porque tenían hambre. Aun así terminaron tras las rejas porque un juez determinó que se habían apropiado de propiedad pública.

Julio (nombre ficticio) apenas tiene diez años y pocas veces es visitado por un familiar. Ya había sido ingresado en el Hogar de Grupo Guailí a los nueve años, pero fue arrestado por otra falta. Agredió a otro menor y ahora le resta más de un año y medio para cumplir con su sentencia de dos años.

"He aprendido a respetar, a hacer las cosas bien y a no salir con malacrianzas", indicó el jovencito, visiblemente consternado cuando se le preguntó sobre sus padres.

Aparentemente, éstos eran usuarios de sustancias controladas y su custodia fue transferida a un familiar lejano. El jovencito intenta comprender el rumbo que ha tomado su vida detrás de las verjas de la institución.

Los niños son levantados temprano en la mañana y llevan vidas regidas por un estricto calendario. Reciben asistencia de un psiquiatra, de un psicólogo y un trabajador social. También participan de terapias individuales y grupales y reciben el asesoramiento espiritual mediante un servicio de capellanía.

Algunos de los transgresores, como Felipe, de 13 años de edad, han pasado por varios proyectos comunitarios antes de llegar a la institución para jóvenes. El pequeño había sido ingresado en un Hogar Crea para menores antes de ser referido a Guailí.


Era un usuario del medicamento Xanax, el cual es recetado para tratar desórdenes de ansiedad, pero cuyo consumo ilegal ha proliferado entre la juventud. También indica haber utilizado marihuana.

Se muestra risueño y despierto al ser preguntado sobre el trato que recibe por parte del personal de la institución. Incluso, felicita a la administradora del Hogar, María Montañez, por la comida que se sirve en el comedor.

"Aquí me tratan bien. No es como en otros hogares y podemos jugar baloncesto. Mira la cancha que tenemos, jugamos a doble cancha", señaló.

Para Alberto, de 13, la religión ha jugado un papel importantísimo desde que ingresó en la institución. Muestra un collar con un crucifijo al ser preguntado sobre la importancia de la religión en su vida.

"Rezo más. Vale estar con la familia y (rezo) ya que no es fácil estar aquí", indicó.

Esta historia la encontré el día siguiente a la Navidad del año 2005 cuando revisaba los periódicos de Puerto Rico, una actividad que realizo hace algunos años; y en ese momento, bendito sea Dios, cómo es la vida, sonaba en mi estudio de música la pieza “Navidades en Crea” original de Francisco “Chalina” Alvarado con la Orquesta Impacto Crea en la voz de Nelson de Jesús; pero mayor hubiera sido mi sorpresa si al momento de toparme con la nota, estuvieran en el aire las notas de la obra titulada Los niños sin navidad, aquellos pequeños que por la guerra, viven la inclemencia de una cruel fatalidad, (así reza un aparte de la letra del número), interpretado magistralmente por Adalberto Santiago acompañado de igual forma por Impacto Crea.

Recordemos que Hogares CREA es una institución constituida para dedicar todo su esfuerzo a la rehabilitación de personas con problemas de drogadicción; su casa matriz enfocó su trabajo a la juventud de Puerto Rico, pero afortunadamente luego de esa labor colmada de cariño en la isla, Hogares CREA abrió sus puertas en otros países de Latinoamérica, llevando un mensaje de esperanza para todas aquellas personas que lo necesitan.

Para complementar el comentario anterior y de acuerdo con la información que obtuvimos de argijokin.blogcindario.com, estos centros se han convertido en una herramienta reconocida y sumamente exitosa para la adecuada rehabilitación de muchos hermanos puertorriqueños, presas de este terrible mal.

Los Hogares Crea tienen establecidos en Puerto Rico alrededor de ochenta y cuatro (84) hogares y más de ochenta (80) a través del mundo en países como República Dominicana, Venezuela, Colombia, El Salvador, Panamá, Costa Rica, España y en diversos Estados de la nación americana como Florida, Pensilvania y Connecticut. Se estima que más de treinta y cinco mil (35.000) personas han sido beneficiarias de los servicios de reeducación y de apoyo espiritual que se dispensan a través de los Hogares Crea en el país.

Estos son algunos mensajes difundidos por Hogares CREA, los cuales también pretendían expresar por medio de la música: “El adicto tiene cura, CREA lo asegura”, “Hogares CREA quiere llegar a todos los hogares de nuestros hermanos por medio de su orquesta Impacto Crea, y ofrecerles una música que podamos disfrutar en el mejor ambiente y en la forma más positiva. Impacto Crea, en efecto, es un grupo de personas con talento, quienes han sabido responder y vencer todas las dificultades para hacer de sus vidas algo significativo y de valor para nuestra sociedad, y en especial para nuestra juventud.

Impacto Crea se convirtió en el instrumento que lleva al mundo un mensaje reivindicador, el cual intenta eliminar las posibilidades de un errante y dejar demostrado una vez más que “Querer es poder”.

El señor Juan José García Ríos, presidente y fundador Hogares CREA escribió lo siguiente promediando la década de 1970, acerca de la formación y los objetivos de la banda.

“A principio del año 1970 surge una idea en todos los Hogares CREA, de Puerto Rico de tener una agrupación musical que amenizara y alegrara todas las actividades del movimiento CREA. Fue entonces que tres jóvenes que se encontraban en tratamiento y que eran músicos profesionales, dijeron presente para empezar a dar los primeros pasos y formalizar un pequeño conjunto musical.

Empezaron estos compañeros a concientizar a diferentes sectores de la comunidad sobre esta necesidad y se dieron a la tarea de conseguir algunos instrumentos musicales.

En el año 1971 este grupo de jóvenes contaban con algunos instrumentos donados por varias instituciones y otros regalados por agrupaciones y amigos que colaboraron con el programa. Al ya tener estos instrumentos, empezaron los ensayos.

Fue de gran alegría para toda la familia CREA que en el mes de julio de 1971 nuestra agrupación tocaba y amenizaba una primera actividad; la tarea no fue fácil, tuvieron estos compañeros que vencer grandes obstáculos pero con fe y con esperanza vencieron los mismos.

Conscientes del serio problema de adicción en la juventud, continúa el señor García Ríos, decidieron componer números musicales que tuvieran un mensaje de orientación a los jóvenes, a los adultos y a todo el mundo que lo pudiera escuchar; fueron ingresando a tratamiento nuevos jóvenes adictos que eran músicos, y en la medida que se iban rehabilitando con el programa, ingresaban como nuevos miembros de la orquesta.

Son muchos los números musicales compuestos por este grupo de jóvenes, quienes en alguna ocasión vivieron en carne propia el dolor que causa la adicción a las drogas, ellos son un ejemplo para el pueblo de Puerto Rico y para el mundo entero.”

La imaginación, los sentimientos y la experiencia de los integrantes de la Orquesta Impacto Crea, quienes, como lo anotaba el señor García Ríos, vivieron la amarga experiencia de la adicción a las drogas, hacen posible a través del esfuerzo colectivo, páginas sabrosas en todos y cada uno de los ritmos del caribe.

Estos fueron los integrantes en las primeras grabaciones de la orquesta: Carmelo Rivera, Director y trompetista; Frankie Hernández, vocalista, Andrés Dorios, piano; Miguel Matos, Bajo; Alfredo Ríos, Saxofón tenor; Francisco Alvarado, bongosero y Compositor; Octavio Colón, Conguero; José A. Cruz, timbalero.

Durante su historia la Orquesta Impacto Crea fue dirigida por varios músicos. Inicialmente la banda fue comandada por el trompetista Carmelo Rivera, posteriormente la dirección la enfrentó el bajista y guitarrista Harry Maldonado; entra luego a dirigir el maestro Juan Rivera Ortiz (trompetista), para ser asumido este cargo posteriormente por el bongosero y compositor Víctor Colón.

Permítame amable lector, destacar la presencia y la invaluable colaboración de varias de las figuras destacadas en el ambiente musical latino, quienes hicieron sus aportes a la agrupación, destacamos a: Reinaldo Jorge en el trombón, Bobby Valentín como productor, Larry Harlow como director de grabación, en el piano Ray Cohen, Marcelo Rosario en la trompeta, Polito Huertas en el bajo, el maestro Ray Santos en los arreglos, y las voces secundarias de Tito Allen, Yayo El Indio, Chivirico Dávila, Ángelo Pacheco (Vocalista de la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina), Carlos “Cano” Estremera y Elliot Romero.

A propósito de voces, fueron varias las figuras del movimiento salsero, o para expresarlo mejor, varias estrellas del segundo plano salsero, quienes asumieron la responsabilidad de darle calor, de darle color, de matizar las obras del repertorio de la orquesta; un puñado de artistas que a pesar de no ser reconocidos por el gran público, y a pesar de que sus nombres no aparecieron con letras mayúsculas en las portadas de los discos, hicieron un aporte valiosísimo para la consolidación de la Impacto Crea.

Estas fueron algunas de las voces de la agrupación: Nelson de Jesús, Salvador “El Jumbo” Tirado (quien se destacara en otras agrupaciones de gran calado como la Orquesta Revolución 70 y la poderosa banda de Joey Pastrana, grabando con ésta la conocida versión de “Malambo”), Eladio Jiménez, Rafael “Rafú” Warner, Ismael Marcano y Dino Guy Casiano, entre otras.


Pero sin temor a equivocarme, una voz especial y prodigiosa, es la que identifica el sabor y la filosofía de la orquesta Impacto Crea; la voz inconfundible y cálida del gran sonero boricua, lastimosamente ya desaparecido, Frankie Hernández.


Frankie ingresa a Hogares CREA para comenzar su tratamiento, razón por la cual debe abandonar su trabajo en la orquesta del maestro Bobby Valentín, agrupación con la que dejó obras fundamentales a la hora de hacer un balance histórico de la salsa como Huracán de pasión, Total para nada, Pan de negro y El Mensajero; dándole paso así al “Sonero del Pueblo” Marvin Santiago quien desde ese momento se convertiría en el cantante titular de la banda de “El Rey del Bajo”; inclusive, luego de retirarse de la institución, Frankie continuó apoyándola en diferentes actividades.

En este momento déjenme recoger y recordar el concepto del maestro Catalino “Tite” Curet Alonso, el compositor más prolífico de la salsa, “El poeta culto del barrio”, refiriéndose a Frankie, precisamente en la contraportada de la primera grabación del sonero con la banda de Bobby en los albores de la década de 1970, Tite Curet afirma: “Frankie es un sonero nuevo, voz nueva con mucho gancho para la interpretación vocal de la música movida, que en la orquesta de Bobby Valentín viene hallando el marco exacto para su manera de cantar, el canal propio para su clase de voz. Sonero Pa´ lante que se disputaron ya muchas orquestas y aquí está… ¡Hecho!”



Pero al igual que en la sección de instrumentistas, la Orquesta Impacto Crea contó con la colaboración de tres cantantes de primera línea, tres de las estrellas rutilantes del firmamento salsero de la Nueva York de la década dorada de la salsa, el primero de ellos fue José “Cheo” Feliciano, quien gracias a su rehabilitación en Hogares CREA tuvo la oportunidad de renacer y regresar triunfante a los escenarios latinos a demostrar todo su potencial. Los otros dos vocalistas fueron Adalberto Santiago e Ismael Miranda.

Los aportes hechos por estos tres grandes intérpretes, le dieron una fuerza vital a la agrupación y sirvieron de apoyo para los objetivos trazados con ella.

Algunas de la piezas logradas por los tres soneros fueron: Quiérela, Qué es lo que pasa y Cobarde grabadas por Cheo; El cantar de un Borincano, lograda por Ismael; y Color rosa y Los niños sin Navidad, en la voz de Adalberto.

El repertorio de la Orquesta Impacto Crea está colmado de letras que invitan a todos aquellos seres humanos, quienes debido a sus flaquezas han caído en las garras implacables de la atroz drogadicción, a continuar luchando por sus vidas, a continuar luchando para demostrarle a la sociedad que cuando una persona quiere salir adelante, con dedicación y empeño, nada ni nadie podrá detenerla.

Las letras de la agrupación expresan sensibilidad y hacen parte de la cosecha de músicos igualmente sensibles, seres humanos que a pesar de sus debilidades y caídas, comprendieron el dolor y el sufrimiento de una gran cantidad de hermanos atrapados por las drogas y el alcohol.

Muchas de estas inspiraciones entregaron una voz de aliento e invitaron a no perder la esperanza, invitaron a la persona a reflexionar y a despertar de esa pesadilla por la que estaba pasando. Letras como las que encontramos en las páginas Despierta ya de Carmelo Rivera y Francisco Alvarado y A tiempo, original del fallecido compositor, bongosero y director de la agrupación Víctor “Ati” Colón.

Pero también se podía notar en otras composiciones, la dureza que muchas veces debemos adoptar frente al drogadicto que se resiste a cambiar, obras como Cobarde y Mentiroso de las cuales el Presidente de Hogares CREA, en los años 70, Juan José García Ríos, de quien hacíamos referencia anteriormente, tiene un concepto bien claro: “El número Cobarde es un guaguancó que nos muestra la inmadurez y la cobardía del adicto a enfrentarse a la vida, a sus responsabilidades y a la sociedad en general. Su compositor nos muestra al comienzo del número la vida negativa del adicto, y luego cambia el ritmo a un 6/8 para mostrarnos cuando el adicto corre para salvar su vida.

Otro número de gran significado educativo y orientador es Mentiroso, guaguancó también que nos explica la conducta del adicto que engaña y manipula para conseguir sus objetivos, tiene los valores invertidos y posee todas las características de un niño


La lucha debe continuar, la droga no duerme y sigue asechando, ahora más que nunca debemos estar atentos; la labor de Hogares CREA sigue adelante y al entrar el nuevo milenio, las nuevas generaciones de músicos, la nueva sangre, quiere unirse a través del arte a esta cruzada.

Comenzamos esta nota con una historia que nos habla de los niños y su rehabilitación, la cerramos con apartes de otra dedicada a un hombre, a un músico que vive el dolor de ser portador del virus V.I.H. y quien gracias a la expresión musical ha encontrado una nueva razón para vivir y transmitir un mensaje positivo, la historia nos la relata Carlos N. Molina en www.thebody.com y se titula “Creando Música, Creando Conciencia; Gilberto Santiago lo dice cantando”.

Esta es la historia de Gilberto Santiago y también la historia de la Orquesta C.R.E.A. Conciencia, una banda que surge en el año 2000, la cual podríamos considerar la nueva generación de la Orquesta Impacto Crea; la agrupación sacó al mercado su álbum “Impacto 2000” con temas tan destacados y con tanto mensaje como: La Universidad de la vida, Este es un hogar seguro, Crea conciencia, El que yo fui, Crea en Dios y Señora Felicidad.

Body Positive. Creando Música, Creando Conciencia; Gilberto Santiago Lo Dice Cantando.
La música siempre ha sido una parte muy importante de nuestra cultura. Celebraciones y penas tienen su fondo de música para nuestra gente. La vida de Gilberto Santiago es un ejemplo claro de esa relación entre la música y nuestras vidas.



En agosto de 2001, recibí un pequeño paquete que contenía una carta de presentación y un disco compacto titulado "Impacto 2000" por la Orquesta CREA Conciencia de Puerto Rico. La carta estaba firmada por Gilberto Santiago, un hombre viviendo con VIH en Allentown, Pensilvania. Curioso, coloqué el CD en mi computadora y lo empecé a escuchar.

Gilberto compuso cinco de los ocho temas grabados, interpretó vocalmente siete de las canciones, conceptualizó la producción y la produjo, consiguiendo la colaboración gratuita de varios de los músicos de salsa más importantes de Puerto Rico. Este álbum es afirmación y testamento de su vida, sueños y aspiraciones. Gilberto tiene algo que decir y la música es su manera de comunicarlo.
Un nuevo talento

A pesar de una vasta experiencia musical, Gilberto no empezó a componer hasta 1994, cuando se encontraba en la cárcel por crímenes relacionados al uso de drogas.

Él compartió su composición con sus compañeros de prisión, quienes lo alentaron a continuar. Fueron ellos quienes facilitaron el encuentro que afectó positivamente a Gilberto y lo encaminó a desarrollar su talento como compositor y cantante.
Impresionados por el talento de Gilberto, sus compañeros de prisión decidieron comunicarse con don Tite Curet Alonso, considerado por muchos uno de los mejores compositores de Puerto Rico, y hablarle de Gilberto y sus trabajos como salsero. Redactaron una carta, recogieron más de 500 firmas en la población encarcelada y la enviaron. Varios meses más tarde, don Tite les contestó compartiendo su entusiasmo por la música de Gilberto. don Tite comenzó a visitar a Gilberto en la cárcel y se convirtió en su padrino musical, amigo y consejero.
Creando música

En 1998, como parte de un programa de la prisión, se le ofreció a Gilberto la oportunidad de terminar su sentencia en el Hogar CREA. En el pueblo de Juncos.

A su llegada al programa, don Tite Curet Alonso siguió visitando a Gilberto. Los directores de la institución, al reconocer al célebre compositor, le presentaron a ambos la idea de hacer un álbum musical con contenido social y educativo, con un mensaje sobre el abuso de drogas y sus consecuencias, pero también de esperanza.

Con esa idea en su mente, Gilberto puso todo su entusiasmo, talento y conocimiento del ambiente musical en el proyecto. Don Tite inmediatamente se unió al proyecto. Gilberto se puso en contacto con amigos músicos, arreglistas y hasta con un estudio de grabación. Convocó a su musa y escribió cinco números para la producción. Curet Alonso compuso dos y Domingo García compuso un número instrumental para completar la colección musical.

Este álbum titulado "Impacto 2000," resultado de la labor y talento de muchos, es un álbum de gran calidad, y está lleno de imágenes realistas de la vida y de la esperanza que ofrece la superación personal.
Con esta producción, Gilberto pasó de corista a solista, de compositor "amateur" a compositor profesional, pero sobre todo de una persona con ideas y sueños a una persona que convierte sus sueños en realidad.
Esta hermosa historia nos recuerda nuevamente que quien quiere puede, además nos reafirma… “La música es nuestra cura... Impacto Crea se lo asegura.


Tomado de la revista el Sonero de Barrio



Discografía





1973 - IMPACTO CREA
con  Cheo Feliciano & Frankie Hernandez





1973 - EN NAVIDAD
con Ismael Miranda & Adalberto Santiago





1973 - IMPACTO CREA vol.3
con Dagoberto Pérez, Luis Montalvo, Luis Figueroa y Eddie Bonet.




1974 - IMPACTO CREA - COBARDE






1976 - IMPACTO CREA - PRONOSTICO 




1978 - IMPACTO CREA - CRUEL DESPERTAR
canta Frankie Hernández coros de Yayo el Indio, Tito Allen y Elliot Romero



1981 - IMPACTO CREA




1983 - IMPACTO CREA - LA TEMERIDAD




2002 - IMPACTO 2000
con Gilberto Santiago Juarbe



martes, 13 de mayo de 2014

Así estuvo Salsa al Parque 2014







Cuando hablamos de Salsa al Parque









"...Dedicado a los que dicen que 
Bogotá no es salsera, que no vende
y que no vale la pena!"


Cuando hablamos de Salsa al parque inmediatamente nos remontamos a pensar en el precursor de los festivales  de salsa distritales en Bogotá, el cual lleva 17 años trayéndole una vez al año a los Bogotanos los intérpretes de la salsa clásica, la salsa de moda y la salsa romántica, por sus tarimas han desfilado grandes de la talla internacional como Rubén “Panamá” Blades, Eddie Palmieri, El Gran Combo de Puerto Rico, Henry Fiol, Fruko y los tesos, Joe Arroyo, la 33 orquesta y Grupo Niche por mencionar algunos.

Bogotá, Mayo 10 y 11 de 2014, nuevamente los salseros se vistieron de salsa, con asistentes invitados  que sumaron más de 70.000 personas en el parque Simón Bolivar, lugar emblemático del que nunca debió salir este festival, hay quienes dicen que fueron 90.000 espectadores, pero sabemos que no eran tantos, a veces se tiende a generalizar y a subir las cifras sobre todo cuando no hay un monitoreo de taquillas y de entradas, dado que el evento maneja el perfil gratuito, lo cierto es que el parque metropolitano a pesar del implacable clima estuvo lleno, miles de almas cantando al ritmo que le imponían las orquestas bogotanas, calentándole y abriéndole paso a los “caballos”, a los clásicos de la salsa, los de mas trayectoria, el público invitado pudo gozar de un sábado, (sí,  fue en Sábado),  al ritmo de orquestas como Coco Blue Salsa Band, María Canela, la Más orquesta y otras  con un show suntuoso, bien montado y demostrando el talento y un buen manejo en escena.





Luego llegaron los “vendedores”, si señor!, artistas de talla internacional contratados para apoyar la imagen del festival, esos que son los que aún venden discos físicos hoy día, a los que aun se les escucha en las pocas emisoras de salsa abiertas de Bogotá y terminan metiendo cosas raras y a los que sin dudar se le compra en internet un tema "Nuevo" pero con olor a tumbao añejo, para enriquecer la fonoteca de nuestros dispositivos de música (..y léase esta parte en sentido de burla  a sabiendas que hoy día el negocio no está en la venta de música!)

Show como siempre impecable, ellos la tienen clara, ellos ya saben “por dónde es que se le mete el agua al coco”, Bogotá vibró esa noche al son que le impuso Ismael Miranda, Óscar D´León y Andy Montañéz, se sumaron los colombianos Mauro Castillo y Javier Vásquez, vocalistas de trayectoria con paso por la vieja escuela del grupo Niche de la mano de Jairo Varela y brillaron sin desmerecer, subió un Rey Ruiz mas aplomado con sus temas románticos demostró, el por qué estaba en el show, a pesar de recibir de nuevo los ataques y críticas sobre su repetición como invitado en el festival nuevamente, recordemos que en 2011 los más acérrimos salseros se ofendieron por haberlo contratado, lo cierto es que el show fue estupendo y llenó, todos bajamos la cabeza esa vez ante comentarios de Roberto Roena Y Bobby Valentin, que nos recordaron que la salsa nace también del romanticismo, de la necesidad de que el corazón cante, la diferencia la hace es el tumbao con el que se toque, en este 2014 Rey Ruíz recibió los comentarios nuevamente sobre un show que ya conocían los Bogotanos, habiendo tanta gama de artistas en la salsa, repetimos, un Rey Ruíz mas dado a la gente, que vaina defendiéndose con música, con lo que sabe hacer y la plaza LLENA.






Pero no todo fueron alegrías esa noche, los invitados, aquellos que son  realmente, EL PUBLICO ASISTENTE, que disfrutaron de esta delicia de expresión de forma gratuita y que habían llegado a cumplir su cita, comenzaron a quejarse, de los ladrones, carteristas y cosquilleros, que en los tumultos comenzaban a hacer su “agosto”, siguió el sonido, quejas del mal sonido, del mal manejo de consola, del mal manejo de microfonía que empañaban las presentaciones, pero seguían ahí conforme el paso de las horas viendo desfilar bailarines, fanáticos salseros y artistas en tarima, maestros músicos que estaban tratando de hacer su mejor esfuerzo, para catapultar a esos invitados, a la catarsis que invita al baile, sí,  esa que hace pocos días Cesar Pagano, decía que "sexualmente invitaba al roce", simplemente conocido como baile, pero siguieron los reclamos, Ismael Miranda ha debido durar un poco más, algunos indicaron que se debió omitir a Rey Ruíz para darle más vuelo al show de Óscar D´León e Ismael Miranda con un repertorio más nutrido;  y seguían los reclamos de la seguridad, por qué no dejan entrar correas, sombrillas y otros elementos; y " la plaza esta ya llena de borrachos, de vendedores de guaro, quizas adulterado, de mariguana y quien hace algoy obvio el reclamo general “AHHHH Que vaina este  clima de Bogotá”.


Y lo mejor "EL RATÓN" y "ANACAONA" en homenaje a CHEO FELICIANO con la CALI SALSA BIG BAND de José Aguirre acompañando a Oscar D´ León, Andy Montañez, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Javier Vásquez, Mauro Castillo y Maite Hontelé y cierro este parrafo  con el Amén este tipo de actividades multiartísticas son las que deberíamos ver mas aquí en Bogotá, como lo hacen en otros conciertos, los grandes en Puertorro y Nueva York, donde las luminarias, que se juntan se exigen en verdaderas bacanales salseras sonean, tocan, hacen coros y bailan hasta perder el control demostrando la verdadera casta que llevan en la sangre y con los cuales se coronan como los reyes de la salsa.




El concierto terminó a pesar de todo, quejas y reclamos la generalidad pasó en orden, logrando como siempre mostrar el civismo de los asistentes, todos felices salieron del parque, para darle paso a los remates en diferentes discotecas de Bogotá como el Titicó,  Quiebracanto, el Panteón, el Templo  y algunos de la primera de mayo que se sumaron a la iniciativa de los “remates” , entre muchos otros locales que también albergaban las orquestas capitalinas que se presentarían el domingo.


Pero el clima no cambió y el domingo no fue diferente, baja temperatura,  7° con sensación térmica de 4°,  abrieron la mañana del 11 de mayo, lamentablemente para las presentaciones salseras arrancó a llover nuevamente sobre las 12 del día, como “cielo roto” y sin escampar y para completar celebrando el Día de la Madre, hechos que sin duda afectaron el rendimiento de asistentes invitados a las presentaciones del orden del día, los  primeros afectados fueron las muestras de bailarines, que mientras en Cali leía yo,  que existen más de 200 escuelas de baile profesional de salsa y se compiten este tipo de muestras para mostrar su trabajo y ganar escalafones para competencias internacionales, aquí no los valoramos, los pasamos desapercibidos, no sabemos quienes son,  ¿cómo existen en "Cachacolandía" escuelas de baile y de salsa?, aquí todos decimos bailar salsa y no aplaudimos los nuestros!, los "cachaquitos" sí!., Bogotanos y de otras regiones que hacen su mejor esfuerzo para vencer la arritmia natural y pegarle al hoy por hoy paso fino.

Pero seguimos con los afectados las grandes Orquestas Rebambaramba y la Tahona de Luisito Córdoba y Mangual Jr., grandes amigos de la revista, con sonido increíble, con buen manejo trascendente en sus show, a los cuales no fue a verlos sino un puñado de asistentes que no superaban 500 entre técnicos, policias, bailarines, algunos de medios y dos o tres que eran público y que aguantaron el aguacero terrible de medio día, en el caso de Tahona los que llegaron escucharon la nueva delantera de su orquesta Carlos “el Flaco” Suárez y el nuevo tema de la orquesta “tributo al Joe”, que conocímos en la Voz del peruano Renzo Padilla y también pasó sin pena ni gloria.



Ese día también programadas muy buenas orquestas como  Ensamble, Habana D´Primera , Enkombo, fueron realmente las que poco a poco fueron trayendo asistentes al parque metropolitano, lo cierto es que se rumoró que para la presentación de Niche, los asistentes no llegaban a 4.000 personas, hubo rumores de los mismos organizadores que "..en años anteriores les dió más resultado el concierto en la media torta!".

 ....y pensaba yo,  "pero claro en otros años, no ha habido un cambio arbitrario de fecha en el festival, no lo pegaron con otras muestras culturales, hubo mas publicidad  y en otros años no estaba el día de la madre", ojalá este tipo de cosas los organizadores los tengan en cuenta, antes de tener ideas locas sobre el abanico que querían ofrecer de actividades compitiéndole a Salsa al Parque.

Y así fue la salsa se tomó Bogotá, en el 17 Avo. Festival Distrital Gratuito de Salsa al Parque 2014.









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Realización general: Mobile Device Col. 
Nicolás Barbosa Vélez
@Devicemobilecol
http://mobiledevicecol.blogspot.com/

Por: Lorena Pachón Gómez


Fotografias: 
 Luis Sandoval 
Laura Doncell


 Agradecimientos  IDARTES
Santiago Trujillo
Bertha Quintero
Salomé Olarte
Eliana Osorio


Mayo, 2014


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martes, 22 de octubre de 2013

CONCIERTO FANIA ALL STARS CON LA FANIA EN PUERTO RICO

Lleno total en el Coliseo de Puerto Rico en el arranque de la gira Gran Finale de la Fania All Stars.



Foto Cortesia Fania Records

Un lleno total reportaron los organizadores del Concierto inaugural a la gira de la Fania All Stas en Puerto Rico, realizado el pasado viernes 18 de octubre, en Puerto Rico.

En un hecho sin precedentes logró convertirse de nuevo juntar figuras que clara y sencillamente cambiaron el curso de la música salsa, creada por el abogado ya fallecido Jerry Masucci y por el músico Johnny Pacheco.

 Se presentaron la noche del viernes sobre las 9:45 de la noche hora Puerto Rico, Cheo Feliciano, Willie Colón, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Luigi Texidor, Bobby Valentín, Roberto Roena, Cita Rodriguez, Larry Harlow y Jorge Santana, acompañados por los mejores músicos reconocidos por sus diversas participaciones con la Fania all Stars, el concierto duro poco mas de 3 horas, en donde los artistas hicieron un recorrido por los mejores números montados de sus carreras y trayectorias, producida entre los años 1965 y 1975 una década bastante prolífica en materia de salsa.

Los músicos también recordaron a los ex participantes fallecidos entre ellos Pete el Conde, Santos Colón, Ray Barreto y la Reina salsa Celia entre otros.

La primera figura que se vio fue al director Johnny Pacheco, quien apareció en el primer tema de la orquesta vestido de blanco y sentado en una silla. Ésta sería de las pocas apariciones del músico, quien fue sustituido en la dirección por Isidro Infante.




Hector Lavoe revivido emotivamente junto a Willie Colon 

Foto Cortesia Martín Urbina




En una emotiva re participación se convirtió el tan mencionado holograma de Hector Lavoe el cual en tarima y gracias a los adelantos de la tecnología interpretó el exitoso tema ‘Mi Gente’ y  junto a su dupla el cantante, productor y trombonista Willie Colón cantaron juntos después de 20 años.


Foto Cortesia Paolo Rivera Suarez

Esta es la imagen que algunos medios pudimos conocer minutos antes de arrancar el concierto de la Fania, algunas imágenes filtradas y también algunas de las prueba de sonido nos hicieron recordar las presentaciones en tarima de Hector Lavoe en los años 70 cuando aun en la cúspide cantaba "el cantante" o "mi Gente".

Cabe mencionar que no es la primera vez que este tipo de proyección se realiza durante conciertos. En el 2012 el fallecido rapero Tupac Shakur hizo lo propio durante el Festival Coachella. El holograma de Héctor Lavoe es el primero de la música latina en ser usado.



Un Gran "Ratón" se recordó gracias a Jorge Santana y Cheo Feliciano



Foto Cortesia José Rodríguez

Cheo Feliciano también recibió el cariño de los presentes, con su regreso a los escenarios después de haber sido operado de cáncer. La audiencia le dio una calurosa bienvenida, a lo que el artista agradeció con su amplia sonrisa.

CHEO: “Estamos aquí porque Dios es bueno, gracias papá, gracias por sus oraciones, queda Cheo pa’ buen rato”, "yo no quería hacer un circo de mi condición médica, por eso no atendí a nadie"

Expresó el cantante, para darle paso al éxito “El ratón” en compañía del guitarrista Jorge Santana, quien volvió a lucirse como en el pasado.




Como en el pasado el maestro Jorge Santana se lució con su guitarra y su solo en el tema "el Ratón", a lo que comentó estoy muy contento de poderme reunir después de tantos años con estos músicos que nos han dado tantas alegrías durante tantos años"




Polémica intervención de Willie Colon en el concierto de la Fania en Puerto Rico


Foto Cortesia José Rodríguez


Willie Colón fiel a su estilo controversial y polémico, puso en aprietos a los dueños de la FANIA en pleno concierto, después de robarse aplausos tras interpretar los temas  “Che che colé” y “Ah Ah Oh No”.

El músico agradeció el poder volver a tocar en Puerto Rico y pidió un aplauso para sus compañeros, por los que exigió que se haga justicia y se puedan renegociar sus contratos con los nuevos dueños de Fania.

 
WILLIE COLON: "Aquí están las Estrellas de Fania que han generado millones y millones para las disqueras y me apuesto que el 90 por ciento de ellos no tienen seguro médico ni pensión. A los nuevos dueños de Fania que negocien los contratos abusivos de Fania. De parte de todo estos tipos que se han fajao y nos han dado tantos hits, vamos a hacer algo por ellos y por mí también.....Me voy a dejar de esas cosas que después me demanda Pepe Dueño (el productor de FAS) y ya no tengo chavos para abogados, después de lo de Rubén..."
mencionó el artista en un momento de  humor y de fraternidad con el público.



Problemas en transmision del concierto on line para varias partes del mundo a través de la empresa 360 hangout 


Pero no todo fueron rosas para el concierto de la Fania All Star en Puerto Rico, entre algunos boletos que fueron detectados como fraude y la promoción que se realizó sobre la transmisión vía streaming a través de la empresa 360 Hangout, muchas personas se suscribieron pagando 10 dolares por ver en tiempo real y de manera on line, material inédito, escenas del backstage y como tal el concierto, pero la empresa al parecer colapso en sus servidores y lo cierto es que mucha gente se quedo por fuera, algunos alegaban que temas fueron sacados del aire por derechos de autor, realmente el reclamo es que  se vio solo el 50% de este.

Los bloqueos generaron en la red una avalancha de críticas y reclamaciones hacia la empresa de José Dueño, Fania Records y  360 Hangout, personas cercanas a la organización lograron contabilizar unas 2000 personas conectadas y cerca otras 1000 quedaron también sin conexión aun habiendo pagado los 10 dolares que exigían por asistir y ver el concierto en vivo. Así las cuentas estamos hablando de una entrada directa neta solo en el Streeming de internet esa noche de U$ 20.000 pero y los que no lograron conectarse a pesar de haber pagado?, esa es la duda y la serie de demandas que afronta esta semana los organizadores.

Ya la Fan page desapareció, pocos comentarios quedaron, muchas preguntas entre las que muchos ya terminan con  "realmente la tecnología en este sentido se prestó para un nuevo fraude".

...esperemos que hayan noticias nuevas al respecto!

Y esperemos las nuevas fechas y lugares que la Fania visitará con motivo de esta Gira Gran Finale, a la cual los chismes apuntan que en Colombia solo vendría a Medellín y Cali, dada la altura de Bogotá no sería viable o no todos llegarían, esperemos por ahora solo tenemos chismes de corrillo. 





 

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